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Agenda Cultural Semanal del 19 al 25 de julio

Lunes, 19

-11:00 horas. FERIA DEL LIBRO
Feria del libro del 16 de julio al 15 de agosto, se podrá visitar de lunes a sábado: de 11:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 23.30 horas, domingos: de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 23:30 horas.
Paseo de la Alameda. Marbella

-19:00 horas. INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
EXPOSICIÓN PINTURA Y ESCULTURA
CELSO PEÑAS Y ANTONIO SERRANO
Exposición Pintura al óleo de Celso Peñas, (Valladolid 1955) y Antonio Serrano, (Málaga 1946). Profesores de Enseñanza Primaria y Proyectista respectivamente, jubilados y alumnos de la Escuela de Arte y Cultura de San Pedro Alcántara. 
Ambos artistas llevan varios años trabajando en los talleres de Juan Antonio Pérez López y del ya fallecido Pedro Ramírez, en el tema de pintura y Antonio Serrano con Pablo Vidal en la técnica escultórica. 
La idea de exponer surge de la necesidad de dar a conocer sus obras al público y darse a conocer en el ámbito artístico y, al mismo tiempo, ampliar horizontes en esta nueva faceta de su vida. 
Antonio Serrano presentará seis óleos sobre lienzo en formato grande y pequeñas esculturas bocetos en barro pintado, Celso Peñas presentará unas veinte obras en óleo sobre lienzo de diversos tamaños. 
Del 19 al 23 de julio
Horario de 17:00 a 21:00 horas 
Centro Cultural San Pedro-Escuela Municipal de Música 
(Plaza de la Libertad s/n)

-20:00 horas. ÁREA DE CINE. MUESTRA DE CINE ESPAÑOL
Muestra de Cine Español 
La voz humana (cortometraje en v.o.s.e.)
Pedro Almodóvar ofrece una versión contemporánea del monólogo de Jean Cocteau, moldeándolo con su sello más personal y con la gran Tilda Swinton como protagonista. Unánimemente elogiado por la crítica.
Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo lo haya abandonado. Dos seres vivos frente al abandono.

Invisibles
A partir de los 50 parece que las mujeres no despiertan la atención. Tres amigas de caracteres muy dispares quedan para pasear todas las semanas y charlan sobre sus experiencias en esa edad crucial bajo la mirada de Gracia Querejeta. Uno de los grandes títulos de la última hornada del cine español
Tres mujeres se reúnen cada jueves para dar un paseo matinal antes de ir a trabajar. Lo que empezó siendo un compromiso entre ellas para obligarse a hacer deporte ha terminado por convertirse en una costumbre de la que procuran no prescindir.
Instituto Río Verde. C/ Notario Luis Oliver, 18. Marbella

-20:30 horas. PREGÓN FERIA DEL LIBRO
ANDRES GARCIA BAENA, título: “Los mitos de la cultura y mis libros”
Director y profesor durante 35 años en el Centro de Educación Permanente. Fundador de la desaparecida Librería del Zoco. Participó como miembro fundador en la Universidad Popular de Marbella.
Ha participado durante cerca de 40 años seguidos en las ferias del libro de su localidad. Miembro fundador y codirector de Ediciones Algorfa y Azofaifa, así como de la Librería Alfaqueque. Como escritor ha publicado las obras: «Marbella Andalusí y fortificaciones anexas» (Arguval), «Écija musulmana, ulemas y familias» (Fundación padre Roa), «La alimentación en Al-Ándalus: cereales y aceite» (Sarriá), «Miedo, pobreza e irrealidad: Apuntes para la intrahistoria de Marbella» (Algorfa), Historia de Marbella y San Pedro Alcántara, en castellano, ruso e inglés, (Algorfa) e «Ibn Firnás. Homenaje a Ronda su tierra natal» (Algorfa). Coordinador de la obra «Relatos para Letras en el barrio» (Algorfa), y de «Homenaje a los arrieros en La Polaca» (Algorfa). Actualmente dirige la revista malagueña de pensamiento La Garbía. Articulista, tertuliano y promotor cultural, ha participado en numerosas publicaciones.
Stand Delegación de Cultura

Martes, 20

-20:30 horas. FERIA DEL LIBRO
FIRMA –MIGUEL TAPIA MILLÁN
Hijos de Afrodita (Poesía)
Stand Editorial Algorfa

Miércoles, 21

-20:30 horas. FERIA DEL LIBRO
FIRMA –JOSEFINA ARIAS
Una historia inesperada (Cuentos en colaboración con AECC)
Stand Editorial Algorfa

Jueves, 22

-09:00 a 11:00 horas. VISITA GUIADA DE LAS TERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDAS 
Urb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara

-11:15 a 14:00 horas VISITA GUIADA DE LA BASILICA PALEOCRISTIANA VEGA DEL MAR 
Urb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara

-20:00 horas. ÁREA DE CINE. MUESTRA DE CINE ESPAÑOL

Muestra de Cine Español 
La voz humana (cortometraje en v.o.s.e.)
Pedro Almodóvar ofrece una versión contemporánea del monólogo de Jean Cocteau, moldeándolo con su sello más personal y con la gran Tilda Swinton como protagonista. Unánimemente elogiado por la crítica.
Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo lo haya abandonado. Dos seres vivos frente al abandono.

Invisibles
A partir de los 50 parece que las mujeres no despiertan la atención. Tres amigas de caracteres muy dispares quedan para pasear todas las semanas y charlan sobre sus experiencias en esa edad crucial bajo la mirada de Gracia Querejeta. Uno de los grandes títulos de la última hornada del cine español
Tres mujeres se reúnen cada jueves para dar un paseo matinal antes de ir a trabajar. Lo que empezó siendo un compromiso entre ellas para obligarse a hacer deporte ha terminado por convertirse en una costumbre de la que procuran no prescindir.
Instituto Río Verde. C/ Notario Luis Oliver, 18. Marbella

Viernes, 23

-09:00 a 11:00 horas. VISITA GUIADA DE LAS TERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDAS
Urb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara

-10,30 a 13,30 horas. VISITA GUIADA VISITA GUIADA DE LA VILLA ROMANA RÍO VERDE
Urb. Río Verde Playa, Calle Carlos Posac Mon. Marbella

-11,15 a 14,00 horas. . VISITA GUIADA DE LA BASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MAR
Urb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara.

-20:00 horas. ÁREA DE CINE. MUESTRA DE CINE ESPAÑOL
Muestra de Cine Español 
La voz humana (cortometraje en v.o.s.e.)
Pedro Almodóvar ofrece una versión contemporánea del monólogo de Jean Cocteau, moldeándolo con su sello más personal y con la gran Tilda Swinton como protagonista. Unánimemente elogiado por la crítica.
Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo lo haya abandonado. Dos seres vivos frente al abandono.

Invisibles
A partir de los 50 parece que las mujeres no despiertan la atención. Tres amigas de caracteres muy dispares quedan para pasear todas las semanas y charlan sobre sus experiencias en esa edad crucial bajo la mirada de Gracia Querejeta. Uno de los grandes títulos de la última hornada del cine español
Tres mujeres se reúnen cada jueves para dar un paseo matinal antes de ir a trabajar. Lo que empezó siendo un compromiso entre ellas para obligarse a hacer deporte ha terminado por convertirse en una costumbre de la que procuran no prescindir.
Centro Cultural San Pedro

-20:00 horas. FERIA DEL LIBRO
FIRMA –IRENE ALBECIA
“Más que palabras” Ediciones Atlantis
Stand Delibros

-20:30 horas. FERIA DEL LIBRO
PRESENTACIÓN-ANA RÍOS
Reino angelical (infantil)
Stand Delegación de Cultura

-20:30 horas. MES DE ARTES ESCÉNICAS 2021
AL OTRO LADO. Zanguango Teatro
Un telón sale a la calle descubriendo y enmarcando facetas mágicas y desconcertantes de escenas cotidianas que va encontrando a su paso. AL OTRO LADO nos propone un dispositivo sencillo pero inagotable que atrapa a los paseantes, retratándolos lúcida y lúdicamente, convirtiéndolos en actores involuntarios de una historia real e imaginada que se va construyendo a la vez que avanza el espectáculo. Una visión de la poliédrica vida de la ciudad enfocándola desde puntos de vista sorprendentes con el humor y la ironía propios de un zanguango.
Autores: Miguel Muñoz, Txubio Fernández y Miguel Garcés
Público: Todos los públicos
Premios: Ganador del Premio MAX al mejor espectáculo de calle 2020
Calle Marqués del Duero/Paseo de las Palmeras

-22:00 horas. MES DE ARTES ESCÉNICAS 2021
EL CAZADOR. Mighty Jambo Circus Academy
Este espectáculo nos transporta a los asentamientos Maasai de Kenia y nos cuenta las peripecias de los cazadores en su lucha con el leopardo que hace peligrar su subsistencia al intentar comerse el ganado. 
En esta nueva gira 2021, “El Cazador” vuelve con aires renovados, algunos números
novedosos, así como nuevos fichajes artísticos dando oportunidad a otros artistas de la escuela de Mighty Jambo de Kenia a vivir la experiencia de una gira en España. 
Un espectáculo plagado de asombrosos números de variadas disciplinas y con una estética particular, colorida y llamativa.
Público: Todos los públicos
Premios: PREMIO FETEN 2020 Mejor Espectáculo de Calle.
Anfiteatro Boulevard

Sábado, 24

-09:00 a 11:00 horas. VISITA GUIADA DE LAS TERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDAS
Urb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara

-10,30 a 13,30 horas. VISITA GUIADA DE LA VILLA ROMANA RÍO VERDE
Urb. Río Verde Playa, Calle Carlos Posac Mon, Marbella

-11,15 a 14,00 horas. VISITA GUIADA DE LA BASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MAR
Urb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara.

-21:00 horas. CONCIERTO INTERGENEARACIÓN
“LOS PROBLEMAS” Y “DEVILS IN THE SKY”
Dicho evento consiste en dos conciertos ofrecidos por “Los Problemas” grupo local más antiguo que se encuentra activo en la actualidad y “Devils in the sky” grupo formado por adolescentes que está cosechando numerosos éxitos, fomentando así las relaciones intergeneracionales que se crean a través de la música, no sólo entre los participantes en el evento, sino también entre el público al que está dirigido.
Anfiteatro Boulevard

-21:00 horas. MARPOÉTICA
Inauguración. Narrar la poesía (I)
Manuel Rivas conversación con Antonio Lucas.
Manuel Rivas:
Nacido en la ciudad portuaria de A Coruña, Galicia, Manuel Rivas escribe originalmente en lengua gallega. Comenzó a trabajar en El Ideal Gallego a los 15 años. Estudió Ciencias de la Información en la Complutense de Madrid, donde editó con un grupo de amigos la revista poética clandestina Loia. Entre sus obras de poesía, figuran ‘O pobo da noite’ (El pueblo de la noche,1997), ‘A desaparición da neve’ (La desaparición de la nieve, 2009) y ‘A boca da terra’ (La boca de la tierra, 2016). Ha recibido en cinco ocasiones el premio de la Crítica gallega y española. Fue premio Nacional de Narrativa en España por la obra ‘¿Qué me quieres, amor?’, en la que figura el relato La lengua de las mariposas. Su novela ‘O lapis do carpinteiro’ (El lápiz del carpintero) ha sido traducida a 33 lenguas. En el año 2019 fue premio Ostana (Piamonte, Italia) al escritor internacional en lengua madre. Sus obras más recientes son los relatos ‘Vivir sin permiso y otras historias del Oeste’ y el ensayo crítico ‘Contra Todo Esto’. Es codirector de la revista mensual de creación y libertades Luzes.,

Antonio Lucas:
(Madrid, 1975): Poeta y periodista del diario ‘El Mundo. Colaborador de RNE y la Ser. Es autor de seis libros de poemas: ‘Antes del mundo’ (1995), ‘Lucernario’ (1999), ‘Las máscaras’ (2004), ‘Los mundos contrarios’ (2009), ‘Los desengaños (2016) y ‘Los desnudos’ (2020). En 2017 publicó su poesía reunida con el título de ‘Fuera de sitio’ (Visor). Ha publicado también un volumen de perfiles literarios, ‘Vidas de santos’. Y en septiembre de 2021 publicará su primera novela, ‘Buena mar’ (Alfaguara).

En 2017 dirigió el Festival Internacional de Literatura Eñe. Una de las más prestigiosas citas literarias de nuestro país.
Desde 2017 dirige el Festival Marpoética de Marbella.

Carmen Linares: Flamenco y poesía
Concierto de Carmen Linares. Carmen Linares, gran dama del cante y veterana artista flamenca con una trayectoria en solitario de más de cuatro décadas, ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura española contemporánea. Avalada por una carrera de enorme valor artístico, es la única mujer que pertenece a la mejor generación del flamenco, formada por Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, José Mercé y Tomatito. Por toda una vida de esfuerzo, estudio y dedicación Carmen Linares está universalmente reconocida como una leyenda del flamenco. Nacida en Linares (Jaén) en 1951, se formó como artista durante los años setenta trabajando en los tablaos de Madrid y en los ochenta actuó en festivales nacionales junto a flamencos de la talla de Enrique Morente, Camarón, Carmen Mora y los hermanos Juan y Pepe Habichuela. Así fue como todo comenzó. Carmen Linares ha escrito con letras de oro los últimos 40 años de la historia de la cultura musical española: tras sus comienzos como cantaora en solitario en los 80 junto a Juan y Pepe Habichuela se reivindicó en los años noventa con excelentes discos, y su figura quedó firmemente consolidada con su imprescindible trabajo “Antología de la Mujer”, considerado por crítica y público como uno de los mejores 10 álbumes de la historia del flamenco. Versátil artista de proyección internacional, Carmen Linares ha interpretado con maestría «El Amor Brujo” de Manuel de Falla junto a orquestas sinfónicas sobre escenarios de Nueva York, París, Buenos Aires, Tokio y Sidney, además de haber formado parte esencial de proyectos de grandes artistas como Manolo Sanlúcar, Blanca Lí, Uri Caine, Irene Papas y Víctor Ullate, entre otros. Actualmente es la única cantaora que ha recibido el Premio Nacional de Música (2001); a lo largo de su carrera ha firmado más de 30 títulos entre discos propios y colaboraciones, duetos inolvidables con Serrat, Arcángel, Silvia Pérez Cruz y Miguel Poveda. Maestra de nuevas generaciones, espejo y referencia de los artistas más jóvenes, es la gran dama del cante flamenco y voz de nuestros poetas más reconocidos, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández, a quienes dedicó una inolvidable trilogía de discos y espectáculos de enorme valor artístico.
En 2007 Carmen Linares funda su propio sello discográfico. Al frente de su compañía protagoniza giras internacionales y espectáculos de éxito: “Ensayo Flamenco”, “Oasis Abierto” y “Verso a verso”. Destaca, entre los numerosos hitos artísticos, su reciente éxito en Nueva York con la histórica actuación en el Carnegie Hall de 2018 y el reconocimiento del Premio World Music otorgado por la Universidad de Berklee (2019).
Carmen Linares ha recibido numerosos galardones en reconocimiento a toda una vida de esfuerzo, estudio y compromiso con el arte flamenco. Entre ellos, la Medalla de Plata de Andalucía (1998), Premio Nacional de Música (2001), Medalla de Oro de Bellas Artes (2006), tres Premios Mejor Álbum Flamenco (2009, 2011 y 2018) y Medalla Oro de Madrid (2019). Esta temporada 2021/2022, Carmen Linares, la gran maestra, estrena su nuevo proyecto: “Cantaora: 40 años de flamenco”. Un repertorio de temas imprescindibles, momentos estelares de cante jondo y homenajes a Paco de Lucía, Enrique Morente y Mercedes Sosa. Una gira única a la que se suman artistas invitados de la talla de Miguel Poveda, Estrella Morente, Pitingo, Silvia Pérez Cruz, José Mercé y Luz Casal entre otros.
“La voz flamenca de Carmen Linares revela la fuerza de las palabras escritas y también la música que estaba dentro de ellas”. Antonio Muñoz Molina.

Entrada por invitación hasta completar aforo.
Recogida de invitaciones: desde el martes 20 de julio en la taquilla del Auditorio Parque de la Constitución de 19.00 h a 22.00 h. y el día de inauguración desde dos horas antes en el Teatro Ciudad de Marbella. Máximo dos invitaciones por persona.
Teatro Ciudad de Marbella.

Domingo, 25

-09:00 a 11:00 horas VISITA GUIADA DE LAS TERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDAS
Urb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara

-10,30 a 13,30 horas. VISITA GUIADA DE LA VILLA ROMANA RÍO VERDE
Urb. Río Verde Playa, Calle Carlos Posac Mon, Marbella

-11,15 a 14,00 horas. VISITA GUIADA DE LA BASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MAR
Urb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara

-21:00 horas. MARPOÉTICA
Decir el margen
Luis Muñoz, Hasier Larretxea y Raúl Alonso

Luis Muñoz nació en Granada en 1966, de cuya universidad es Doctor en Literatura Española.
Su libro de poemas más reciente es Vecindad (Visor, 2018). Anteriormente ha publicado Septiembre, Manzanas amarillas, El apetito, Correspondencias y Querido silencio. Su obra poética hasta 2005 está recogida en el volumen Limpiar pescado. Poesía reunida 1991-2005. Ha recibido, entre otros, los premios Ciudad de Córdoba, Generación del 27, Ojo Crítico y Público.
En 1994 preparó el libro colectivo El lugar de la poesía y en 2000 la traducción de El cuaderno del viejo de Giuseppe Ungaretti. Dirigió desde su fundación hasta su cierre (1992-2002) la revista de poesía Hélice. Entre 2001 y 2012 trabajó en Madrid como asesor de la Residencia de Estudiantes. Desde 2012 es profesor en la Universidad de Iowa, en Estados Unidos, donde actualmente dirige el Programa de Escritura Creativa en Español.

Hasier Larretxea nació en Arraioz, pueblo del valle de Baztan, Navarra, en 1982. Hace años que vive en Madrid.
Ha publicado los libros de poemas Quién diría, qué… (Pre-Textos, 2019), Batzuen ametsak bertzeen zelai zulatuak dira (Pamiela, 2018), Meridianos de tierra (Harpo Libros, 2017), De un nuevo paisaje (Stendhal Books, 2016), Niebla fronteriza (El Gaviero, 2015, reeditado por Harpo Libros, 2018), Atakak (Alberdania, 2011) y su traducción al castellano Barreras (La Garúa, 2013) y Azken bala / La última bala (Point de Lunettes, 2008).
En 2018 se publicó su primer libro de narrativa en castellano, El lenguaje de los bosques, en la editorial Espasa, con ilustraciones de Zuri Negrín y fotografías de Paola Lozano.
Completan su obra el libro de narrativa autobiográfica Larremotzetik (Erein, 2014) y su participación en el proyecto “Te cuento” con la historia de Pulgarcito acompañando las imágenes del fotoperiodista Clemente Bernad (Alkibla, 2015).
En el año 2020 el Ateneo de La Laguna lo incluyó dentro de la publicación del libro-objeto “Lecturas silenciosas” con la plaquette bilingüe Donde ni el viento se atreve. Forma parte de la antología de poetas jóvenes Bidea eta zauria, sei poeta (2000-2019) coordinada por Jon Kortazar y Paloma Rodriguez-Miñambres y publicada en Balea Zuria, donde próximamente publicará Ihes baten errestoak, su próximo libro de poemas en euskera. Este mismo año la editorial británica Calque Press publicará Fog at the border, la versión inglesa de Niebla fronteriza traducida por James Womack.
Durante los últimos años viene realizando lecturas en diversos festivales de literatura en los que sus textos dialogan con los sonidos del deporte rural vasco (hacha, piedra, sierra), la vida rural (nueces, cencerro) y la electrónica simbolizando un reencuentro familiar junto a su padre Patxi (deportista rural de gran recorrido), su madre Rosario y su marido Zuri Negrín, que también lee poemas de Pop (Pre-Textos, 2019) su primer libro. Más información en www.hasierlarretxea.com

Raúl Alonso (Córdoba, 1975), es un poeta español conocido también por sus estudios sobre Filosofía de las Religiones. En el ámbito académico ha publicado artículos de Filosofía, Estética y Antropología en revistas universitarias y publicaciones especializadas de España y Argentina. Ocasionalmente ejerce la crítica literaria en revistas y suplementos de actualidad cultural. Es autor de la edición crítica bilingüe del Libre dels tres reys d’orient (Editorial Cántico, 2011), y de las ediciones actualizadas del Libro del amigo y del amado, de Ramon Llull (Editorial Cántico, 2011); de la novela Zanoni, de Edward Bulwer-Lytton (Editorial Cántico, 2012); y de la adaptación al castellano actual de las obras de Santa Teresa de Jesús Libro de su vida (Editorial Cántico, 2010) y Camino de perfección (Editorial Cántico, 2011), así como del Tratado de la oración y meditación de San Pedro de Alcántara, este último en colaboración con Rafael Antúnez (Editorial Cántico, 2010). Como poeta es autor de los libros La plaga (Follas Novas, 2000), Libro de las catástrofes (DVD Ediciones, 2002), El amor de Bodhisattva (Hiperión, 2004), Temporal de lo eterno (La Bella Varsovia, 2014) y Lo que nunca te dije (Editorial Cántico, 2018). Entre sus galardones cabe destacar el Premio de poesia Rosalía de Castro, el Premio Ciudad de Córdoba-Ricardo Molina y el Premio de Poesía Radio 3 de RNE.

Biblioteca Central Fernando Alcalá.

EXPOSICIONES

Dentro de la programación del Cuarto festival de poesía de Marbella MARPOÉTICA en los días del 20 al 30 de julio se llevaran a cabo tres exposiciones en la Biblioteca Central Fernando Alcalá:

Exposición Enlazados
La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Marbella quiere que Marpoética, más allá de su proyección nacional e internacional, se imbrique en el tejido cultural de la ciudad y genere actividades propias donde la creación local adquiera protagonismo.
ENLAZADOS es una exposición que recoge el trabajo de nueve asociaciones culturales de Marbella y San Pedro que han asumido el reto de crear un poema a raíz de la obra de nueve reconocidos poetas.
Biblioteca Central Fernando Alcalá

Exposición Homenaje a Concha Méndez 
En el proyecto los artistas se han basado en el poema de Concha Méndez «Ni me entiendo ni me entienden …» para crear sus obras.
Ha contado con la colaboración de los siguientes artistas invitados: Queca Delgado, con una obra realizada en barniz blando y tipos de plomo; Ian Langdon con una obra realizada en fotograbado y tipos de plomo; Sandra Márquez, con una obra realizada en linóleo y tipos de madera; Beatriz Martín con una obra realizada con tipos de madera y plomo y María José Montañés con una obra realizada sobre planchas de gelatina y tipos de plomo.
Biblioteca Central Fernando Alcalá

Exposición “Al Vuelo”
Al vuelo es un taller de aforismos lúdicos y poéticos, es decir, de alfileres verbales y greguerías, minimás…, de frases que, al decirlas al vuelo, se suben por las ramas, extienden y pueblan a quien aún no esté vacunado contra el asombro y la agudeza. Un taller en torno a lo bueno y lo breve, a lo dos veces bueno, a lo dos veces breve.
El objetivo: prender, con pocas palabras, las chispas que saltan del asombro, lo que hemos visto al ponernos las gafas de poeta, lo repentinamente distinto, lo infinitesimalmente grande.
Biblioteca Central Fernando Alcalá

EXPOSICIÓN PABLO SERRANO. OBRA GRÁFICA Y ESCULTURA. 1963 – 1984
Salas 3 y 4 – Museo del Grabado Español Contemporáneo
Una gran exposición que ha sido producida en colaboración con Gaudifond Arte y el Consorcio Cultural Goya-Fuedetodos, y que ha podido ser realizada gracias a Germán Bandrés, propietario la Galería Gaudí de Barcelona, quien mantuvo una estrecha e intensa colaboración con el artista aragonés, como galerista y como amigo: adquirió algunas de las obras escultóricas más significativas del escultor turolense, promovió su escultura pública en la capital catalana y le encargó numerosa obra gráfica.

EXPOSICIÓN LOS DISPARATES DE FUENDETODOS. 2000 – 2021
Salas 1 y 2 – Museo del Grabado Español Contemporáneo
También en colaboración con el Consorcio Cultural Goya–Fuendetodos (Ayuntamiento de Fuendetodos y Diputación de Zaragoza), esta exposición reúne todas las ediciones realizadas desde el año 2000, en el que Fuendetodos emprendió un proyecto de edición de arte gráfico único y exclusivo al retomar la serie de Francisco de Goya: Los Disparates. El propósito no era otro que dar continuidad a la inconclusa obra del maestro aragonés, intentando mantener el carácter innovador y la libertad de creación que caracterizan estos grabados, y convertir el proyecto cultural de Fuendetodos, en un punto de referencia del Arte Gráfico a nivel nacional e internacional, que integre, en sus espacios culturales, las creaciones gráficas de Goya y sus herederos.
El único requisito: respetar el tamaño del papel (53 cm. de ancho x 38 cm. de alto) en el que Goya realizó su todavía indescifrable y magnífica serie.
El elenco de autores reúne firmas como las de Luis Feito, Juan Genovés, Alberto Corazón, Pérez Villalta, Josep Guinovart, Darío Villalba, Martín chirino, Luis Gordillo, José Hernández, Cristina Iglesias, Eva Lootz, Pat Andrea, Víctor Mira, Rafael Canogar, Jaume Plensa, Manolo Valdés, Eduardo Arroyo, Santiago Serrano, Günter Grass, José Manuel Broto, Cristóbal Toral, Eduardo Naranjo, Günter Grass, John Berger e Yves Berger, Cristina Iglesias, Ouka Leele o El Roto, entre otros muchos más.

ROSELL MESEGUER. BATERÍA DE CENIZAS. Metodología de la defensa 1999 – 2021 
Sala Capilla – Museo del Grabado Español Contemporáneo
Exposición comisionada por el propio MGEC a la artista visual Rosell Meseguer con el comisariado de María Jesús Martínez Silvente, Patrona de la Fundación MGEC por la Universidad de Málaga.
“A lo largo de la historia, el poder global de una nación ha estado y sigue estando, intrínsecamente relacionado con su poder militar. Este poder militar ha sido la raíz de numerosos planes de ingeniería en la creación de fortificaciones militares. Los conceptos nacidos de esos espacios militares en la actualidad abandonados, se articulan unos con otros cómo imágenes de archivo de emplazamientos, habitáculos deshabitados, desérticos, despoblados, solitarios.”
Desde el 2005, Rosell Meseguer viene desarrollando su actividad profesional entre Europa y América latina a través de colaboraciones con museos, galerías y universidades. Ha sido becada por la Academia de España en Roma, la Beca Botín o la Fundació Miró Mallorca. Ha sido invitada y ha recibido encargos por parte de instituciones como el Ministerio de Cultura y Deportes, España; AC/E, Acción Cultural España; Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID); Manifesta, International Foundation Manifesta (IFM), Holanda (2010-2011), Plat(t)Form, Winthertur, Zurich; Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile; o el ArtCenter/South Florida, Miami.Su obra está presente en colecciones como la del C.A.2M. Centro de Arte Dos de Mayo Madrid; Fundación AENA; Real Academia de España en Roma; UNICAJA o el IVAM, Valencia así como en colecciones privadas en Estados Unidos (Board Whitney Museum, Nueva York), Latinoamérica (MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile) y España (Seguros DKV).

Las tres exposiciones podrán ser visitadas hasta el 18 de septiembre en el Museo del Grabado Español Contemporáneo en el siguiente horario: de martes a viernes de 10.00 a 18.00 h. y sábados de 10:00 a 14:00 h.

EXPOSICIÓN JEAN COCTEAU EN MARBELLA, 60 AÑOS DESPUÉS
Desde el 23 de abril, Día Internacional del Libro.

Jean Cocteau estuvo viniendo a España desde 1953, pero no descubriría Marbella hasta abril de 1961, visitándola entonces por dos veces en largos períodos y dejando la intención de fijar su residencia en ella.
Miembro de la Academia Francesa desde 1955, en su prolífica producción fue autor de poemarios como “La lámpara de Aladino”, o “ Ceremonial español del fénix”; de novelas como “El Potomak” o “Los niños terribles” (1929); de obras teatrales como “Edipo Rey”,“La voz humana” o “Los padres terribles”; de películas como “La bella y la bestia”, “Orfeo” y “El testamento de Orfeo”; de ballets como “Parade” o “El buey sobre el tejado”; y de ensayos como “Ensayo de crítica indirecta” o “La dificultad del ser”.
En su primera estancia en Marbella, del 15 de abril al 29 de mayo, realizó tres paneles para la tienda “La Maroma” que su amiga Ana de Pombo inauguró en esas fechas (los conocidos como “Los paneles de la Pombo”): un gran panel titulado “Flamenco”, y dos de idéntica factura y menor tamaño titulados “El Estrecho de Gibraltar” y “La Montaña Blanca de Marbella”.
En su segunda visita a Marbella, del 8 de agosto al 28 de septiembre, terminó dos de sus obras literarias: “Réquiem” y “Le cordon ombilical”.
La exposición muestra dibujos, cartas, dedicatorias y fotografías, todos ellos originales, pertenecientes al “Legado Pepe Carleton – Ayuntamiento de Marbella”.
Dada la intima amistad que Cocteau mantuvo con Picasso, esta exposición entra a formar parte del espacio permanente dedicado al genio malagueño en la Sala Vilató del Museo del Grabado Español Contemporáneo.

EXPOSICIÓN “CELSO PEÑAS Y ANTONIO SERRANO” 
PINTURA Y ESCULTURA
Exposición Pintura al óleo de Celso Peñas, (Valladolid 1955) y Antonio Serrano, (Málaga 1946). Profesores de Enseñanza Primaria y Proyectista respectivamente, jubilados y alumnos de la Escuela de Arte y Cultura de San Pedro Alcántara. 
Ambos artistas llevan varios años trabajando en los talleres de Juan Antonio Pérez López y del ya fallecido Pedro Ramírez, en el tema de pintura y Antonio Serrano con Pablo Vidal en la técnica escultórica. 
La idea de exponer surge de la necesidad de dar a conocer sus obras al público y darse a conocer en el ámbito artístico y, al mismo tiempo, ampliar horizontes en esta nueva faceta de su vida. 
Antonio Serrano presentará seis óleos sobre lienzo en formato grande y pequeñas esculturas bocetos en barro pintado, Celso Peñas presentará unas veinte obras en óleo sobre lienzo de diversos tamaños. 
Del 19 al 23 de julio
Horario de 17:00 a 21:00 horas

Centro Cultural San Pedro-Escuela Municipal de Música (Plaza de la Libertad s/n)

MUSEO RALLI

Exposición Arte contemporáneo en Oaxaca. Vanguardia, mito y tradición. 
En esta exposición se recogen obras de los artistas pertenecientes y representantes de esta región mexicana. Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo Morales, Rodolfo Nieto, Juan Alcázar, Javier Maximino, Irma Guerrero, Justina Fuentes y Felipe Morales son algunos de los artistas que aquí se exponen, con obras que abarcan desde la década de 1960 hasta casi entrados los años 90. La exposición está marcada por las claras tendencias del arte oaxaqueño, sus diferentes lenguajes y estilos, tratando de mostrar la variedad de las manifestaciones artísticas existentes en esta región, así como sus puntos en común. En las obras vemos tanto referencias a la iconografía aztecas en el uso del color y las formas, como la influencia de las vanguardias europeas, especialmente del expresionismo y del surrealismo. Abierto de martes a sábado de 10:00 a 15:00 horas. Entrada gratuita. Más información en www.museoralli.es 
Museo Ralli Marbella

Exposición Surrealismos. 
De Giorgio de Chirico a Francis Bacon, dentro de la colección de arte contemporáneo europeo. La exposición plantea una forma diferente de ver los estilos artísticos, especialmente el surrealismo. Desde Giorgio de Chirico, padre de la pintura metafísica y considerado surrealista antes incluso de que el movimiento surgiese, o Marc Chagall, pasando por varios artistas paradigmáticos del movimiento surrealista como André Masson, Salvador Dalí, Joan Miró o Man Ray, a los que se les suman los ingleses Conroy Maddox, John Banting, Henry Moore, el alemán Paul Wunderlich hasta el irlandés Francis Bacon. En ella se exploran los diferentes lenguajes y trayectorias de los artistas y su vinculación con el lenguaje surrealista, yendo más allá de etiquetas, asignaciones a uno u otro movimiento y estereotipos, a 2 partir de obras de la Colección Ralli. Una nueva forma de acercarnos a la vasta producción del arte surrealista y sus diferentes interpretaciones. Abierto de martes a sábado de 10:00 a 15:00 horas. Entrada gratuita. Más información en www.museoralli.es
Museo Ralli Marbella

CURSOS

EL MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORANEO ABRE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA CUATRO CURSOS QUE TENDRÁN LUGAR DURANTE EL MES DE JULIO.
Despegamos la programación veraniega con una oferta bastante amplia dirigida a los más pequeños. Se han programado cuatro cursos con temática orientadas a cada edad. Los talleres programados son:

01 HABITANTES DEL PLANETA 
Fecha: 6, 7, 8 y 9 de julio.
Horario: de 10 a 12 horas.
Dirigido: niños de 7 a 9 años.
Imparte: Ana Lima

02 INSPIRACIÓN MEXICANA 
Fecha: 6, 7, 8 y 9 de julio.
Horario: de 12 a 14 horas.
Dirigido: niños de 10 a 12 años.
Imparte: Ana Lima

03 JUGANDO CON SELLOS 
Fecha: 20, 21, 22 y 23 de julio.
Horario: 10 a 12 horas
Dirigido: niños de 7 a 9 años.
Imparte: María José Montañés

04 INSPIRACIÓN GRIEGA 
Fecha: 20, 21, 22 y 23 de julio.
Horario: de 12 a 14 horas.
Dirigido: niños de 10 a 12 años.
Imparte: María José Montañés

En estos talleres los participantes trabajarán estampando con técnicas no tóxicas. Los cursos se desarrollarán de una forma didáctica y divertida, jugando con texturas y tramas en la que los niños llenarán de color e imaginación los soportes donde estamparán sus planchas. Cada curso tendrá un precio de 60 € (habrá descuentos si hay varios miembros de una misma familia).

INSCRICIONES Y PAGO:
-Pueden dirigirse a la sede del Museo del Grabado Español Contemporáneo. C/ Hospital Bazán s/n. 29601. Marbella. admin@mgec.es. Tel. 952 76 57 41.
-O bien hacer la inscripción a través de la WEB del Museo: www.mgec.es. Boletín de inscripción online: (tener en cuenta que hay que poner un cero antes del número de teléfono). Hacer la transferencia bancaria al número que aparece en la inscripción especificando el curso elegido y el nombre del participante.

TALLERES

TALLER POP UP a cargo de Salvador Morales del 19 al 23 de Julio El objetivo de este taller es despertar el interés por todos los oficios que abarcan la realización de los libros a través de la ingeniería en papel. En los talleres se realizan tarjetas y libros tridimensionales con papel. Es una actividad interdisciplinar donde aparte de escribir, leer, dibujar, colorear, recortar, troquelar, pegar, encuadernar, nos permite pasar del 2D al 3D.

TALLER DE CREACIÓN LITERARIA a cargo de Manuel Pelaez del 26 al 30 de julio En el taller de Creación Literaria se trabajará la poesía y el cuento, dando la máxima importancia a la creación y la originalidad, partiendo de lo que nos es más próximo y conocido. Es un taller donde pueden disfrutar todas las personas sin importar la edad, en él se despertara la capacidad creativa que todos llevamos dentro, jugaremos con las palabras y la fantasía ideando canciones, historias y poesías.

TALLER DE ENCUADERNACIÓN a cargo de María Jesús Crespo del 2 al 6 de agosto Cursos para todos aquellos niños a quienes les gusten las manualidades y sin necesidad de conocimientos previos de encuadernación. Los más pequeños podrán aprender y divertirse mediante técnicas básicas de encuadernación, además de experimentar con collage, estampación, etc., y con las que podrán descubrir sus propias destrezas y habilidades artísticas dentro de esta técnica. Los mayores podrán adquirir las habilidades necesarias para poder encuadernar sus propios libros de poemas, trabajos escolares, libros de dibujo, y un largo etcétera.

TALLER ESTAMPANDO CON LETRAS a cargo de María Antonia Sánchez Fernandez del 9 al 13 de agosto Estampando con letras es un taller orientado a jugar con la plástica y la escritura impresa. Un taller donde los niños conocerán y se divertirán jugando a ser impresores de sus propias creaciones, usando la estampación de los llamados tipos móviles, propios de las antiguas imprentas.

Los talleres serán gratuitos, todos ellos se impartirán en la BIBLIOTTECA CENTRAL FERNANDO ALCALA.
Habrá dos grupos para los talleres de POP UP, CREACIÓN LITERARIA Y ENCUADERNACIÓN 1º grupo niños de 7 a 9 años en horario de 10.00 a 11.30 horas 2º grupo niños de 10 a 12 años en horario de 12.00 a 13.30 horas.

Habrá cuatro grupos para el taller de ESTAMPANDO CON LETRAS Grupo A niños de 7 a 9 años en horario de 10.00 a 11.30 horas LUNES Y MARTES Grupo B niños de 7 a 9 años en horario de 10.00 a 11.30 horas JUEVES Y VIERNES Grupo C niños de 10 a 12 años en horario de 12.00 a 13.30 horas LUNES, MARTES Y MIERCOLES Grupo D niños de 10 a 12 años en horario de 10.00 a 11.30 horas MIERCOLES y de 12.00 a 13.30 horas JUEVES Y VIERNES.

Las plazas son limitadas, un máximo de 10 niños por cada grupo. 
Inscripción: la inscripción se hará por correo electrónico, y se respetará el orden de llegada Correo: delegaciondecultura@marbella.es Mas información en Delegación de Cultura teléfono 952768710

Julio y Agosto

TALLER DE VERANO

“Esculpiendo la Colección Ralli”

Fechas a elegir

  • Taller julio: días 20, 21 y 22
  • Taller agosto: días 3, 4 y 5

De 10:30 a 12:30 horas

Patio del museo

  • Actividad dirigida niñ@s + 7 años
  • Entrada gratuita con aforo limitado
  • Reserva tu plaza llamando al 952 85 79 23 o enviando un correo a marbella@museoralli.es

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